4 Lessons in 4 Days mit Gabrielle Scharnitzky
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STELLA ADLER TECHNIQUE
On-Camera Workshop Für Professionelle Schauspieler
Four Lessons in Four Days
Einführung in die Grundelemente der Stella Adler Technique. Der Schwerpunkt dieser Technik ist die sogenannte “psycho-physische Handlung”. Ziel der Arbeit liegt in der Erforschung des universellen Gedankens einer Figur und wie sich dieser in der wiederholbaren, emotionalen Erfahrung und daraus resultierenden körperlichen Handlung niederschlägt, d.h. der Fokus des Schauspielers liegt nicht darauf, wie er die Gefühle seiner Figur in sich selbst “herstellen” kann, sondern vielmehr im tiefen Verstehen, wie seine Figur auf Grund ihrer Gefühle “handelt”. Jeder Teilnehmer arbeitet mit einem vorgegebenem Monolog. Mehr zum genauen Inhalt siehe unten...
1. - 2. LESSON: Sa./So. 02.+03. Oktober 2010
3. - 4. LESSON: Sa./So. 09.+10. Oktober 2010
jeweils 16:00 - ca. 21:00 (mind. 5h/Tag)
Camera Acting Workshop mit Gabrielle Scharnitzky
Über Gabrielle Scharnitzky
Gabrielle begleitet und coached Schauspieler seit über zehn Jahren. Sie wurde in New York nach der STELLA ADLER TECHNIQUE bei Diane Kagan (Stella Adler Conservatory) und nach der „METHOD“ bei Geraldine Baron, Susan Batson und Dominic de Fazio (Actors Studio) ausgebildet. Zu ihren Lehrern zählten desweiteren die Seneca-Indianerin Grandmother Twylah, der Apache Don Wild Eagle und der Sufi Pir Vilayat Inayat Khan.
Gabrielle arbeitet sowohl in Deutschland als auch international in TV + Kinoproduktionen, u.a. „The Nativity Story“ (US), „Bonekickers“ (UK), „Anime Veloci“ (IT), „Mesmer“ (UK), „Verliebt in Berlin“ (D), „Neben der Spur“ (D), „Sturm der Liebe“ (D). Vor kurzem beendete sie ihre Dreharbeiten in London für den Film „The Empty Plan“, in dem sie die Hauptrolle als Schauspielerin Helene Weigel übernommen hatte.
Inhalt
1. Lesson (einzeln buchbar!)
STEIGERUNG DER SPIRITUELLEN KONZENTRATION
Um spielen zu können, muss man wissen, wie man sich auf etwas konzentriert, das auf der materiellen Ebene nicht wahrnehmbar ist.
ÜBUNGEN: Verfeinerung der 5 Sinne; Unterschied zwischen dem “höheren” und “niederen” Tun; Imitation oder Kreation; Worauf konzentriere ich mich in einer CastingSituation?; Casting mit vorgegebenem Monolog
2. Lesson (einzeln buchbar!)
DIE FIGUR BRAUCHT DEIN SEIN
Starke Präsenz vor der Kamera erfordert den wachen Zustand des puren Seins, um die Gefühle der Figur durch sich “durchfliessen” lassen zu können.
ÜBUNGEN: moment-to-moment; stop acting; die “Verkörperung” des Gedanken; non-verbales Vermitteln des Gedanken; die “psycho-physische Handlung”
3. Lesson (einzeln buchbar!)
PRÄZISION UND SICHERHEIT DURCH TEXTANALYSE
Um in der funktionalen Welt des Fernsehens oder Film sein Bestes einbringen zu können, sollte der Schauspieler mit einem tiefen Verständnis über die “dramatische Handlung” der jeweiligen Szenen und den Handlungsstrang seiner Figur am Set erscheinen.
ÜBUNGEN: Umstände, Konflikt, Ziel und Rechtfertigung der Figur; der emotionale Höhepunkt, “was-warum-wofür;” Overallaction; “do-able” actions; “acting-score”
4. Lesson (kann nur im Zusammenhang mit den anderen gebucht werden!)
DIE SYMPHONIE DER FIGUR SPIELEN
…. and.... action!! Am Set ist der Schauspieler ein Teil einer Riesenmaschinerie. Gelassenheit und Konzentration sind die Grundvoraussetzungen, um sich völlig auf den Moment einlassen zu können, wenn die Kamera läuft.
ÜBUNGEN: minimalistisches Spiel für die Kamera; from “beat – to – beat”; die Szene wird im “close-up” mit der Kamera aufgezeichnet; Sichtung des Materials.